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藝術即生活

2023-07-09 11:33:12 來源：經濟日報

藝術與現實是什么關系？與時代又是什么關系？

如果你問俄羅斯藝術家類似的問題，他們多半會從“巡回展覽畫派”的歷史講起。

巡回展覽畫派其實是個俗稱，它正式的名字叫作“巡回藝術展覽協會”，是活躍于19世紀下半葉至20世紀初的一個全俄羅斯美術家的聯合組織。它以莫斯科和圣彼得堡畫家群體為基礎，代表了俄羅斯現實主義油畫藝術的高峰。

(資料圖)

早在19世紀30年代至40年代，以別林斯基、赫爾岑等為代表的文藝理論家，就提出了文藝的“民族性”和“以現實生活為創作素材”等口號，為俄羅斯文學藝術的發展提供了理論基礎。在這一思想的引領下，俄羅斯藝術開始分化，一部分藝術家不再追求古典主義，轉向了現實主義，力爭真實表現社會生活、再現社會風貌、揭示社會矛盾的作品開始多了起來。例如，維涅齊昂諾夫作為俄羅斯風俗畫藝術的先驅者開辟了繪畫新世界，割麥人、牧童、農婦等勞動人民取代宗教人物及貴族，成為藝術作品的主角。作品中展現的鄉村生活寧靜平和、質樸自然，如田園詩一般唯美靜謐。

應該說，藝術風格的分化僅僅是表象，其背后體現出的是價值觀的轉變。

19世紀中葉，一系列改變歷史走向的重大事件接連發生。社會的大變革帶來了思想的大活躍。就像文學家屠格涅夫的代表作《父與子》中描繪的那樣，俄羅斯思想界開始經歷代際交替，理想主義的貴族知識分子日漸式微，平民知識分子登上歷史舞臺，別林斯基、涅克拉索夫、車爾尼雪夫斯基、杜勃羅留波夫、披薩列夫、薩爾蒂科夫·謝德林等都是那個時代杰出的啟蒙教育家和民主主義者。他們主張廢除農奴制，號召民眾與舊世界決裂，呼吁暴力推翻沙皇政權，希望村社解體、社會進步、民族文化發展。

車爾尼雪夫斯基在《藝術與現實的審美關系》中提出了現實主義美學觀念。他堅決反對藝術領域的“腐朽準則”，提出“美即生活”，認為真正的美一定要關乎現實、反映現實。進一步講，“藝術是生活的教科書”，再現生活是藝術的“性格”，也是它的本質。

青年詩人與評論家米哈伊洛夫則進一步提出，要讓藝術家認識到自身肩負的對國家與時代的責任，不能當一個無國無家的“世界主義幻想者”。藝術表現的對象是人，不是人身上所穿的長袍；激勵人的是現實生活，而不是童話世界。

杰出的革命家赫爾岑和奧加遼夫在1857年合編的《北極星》雜志和《鐘聲》報紙上也為藝術與生活的密切關系發聲。奧加遼夫向青年發出號召：“要大膽地把社會苦難和現實生活中的一切現象帶到藝術中去……難道你看不到，在吝嗇的小店主身后，還有普通人民的偉大形象？他們大聲嚷著：我該出場了！”

人民性、民族性的文藝創作原則，給當時的俄國批判現實主義文藝運動提供了有力的理論支持，對藝術創作和收藏均產生了重大影響。正是在這樣的歷史背景下，巡回展覽畫派的“種子”萌芽了。

此前，俄國官方認定的藝術殿堂是以傳承并維護古典主義和文藝復興時期藝術為宗旨的皇家美術學院。1859年，針對藝術形勢的新變化，皇家美術學院執行了新章程，開始接受走讀的旁聽生，許多平民出身的青年也有了通過考試進入學院學習的機會。這些來自社會中下階層的青年學生與貴族學生的審美取向有很大不同，時人評價其更“純俄國”，更關心普羅大眾，更同情弱者，他們充滿人本主義的平民化關懷，因而也深受人民群眾的喜愛。

1863年11月9日，13位油畫系和1位雕塑系學生在競爭皇家美術學院大金質獎章的比賽前向校方請愿，希望學院同意參賽者自選主題進行創作，而不必拘泥于指定題目《奧丁神在瓦爾哈拉飲宴》。這個要求被競賽委員會拒絕，14名青年學生憤而退學。后來，他們成立了俄羅斯第一個獨立藝術家組織“圣彼得堡藝術家合作社”，并大膽提出改變俄國藝術現狀、建立民族學派的主張。

1870年，受圣彼得堡藝術家合作社的啟示，米沙耶多夫、尼古拉·蓋依和佩羅夫等莫斯科畫家倡議成立全俄巡回藝術展覽協會。這個倡議得到圣彼得堡藝術家合作社的積極響應。同年11月2日，協會章程得到俄國內務部的批準，巡回藝術展覽協會自此創立。

1871年10月29日，巡回藝術展覽協會首次畫展在皇家美術學院大樓開幕。此次展覽有15名畫家及1名雕塑家參加，共展出47件作品，其中有24件是風景畫。俄國民眾第一次在公開的展覽會上看到描繪自己生活以及俄羅斯歷史和風土人情的作品。

此次展覽上被公認為亮點的作品是薩夫拉索夫的《白嘴鳥飛來了》：晦暗的天空、枯瘦的枝丫、融化的積雪，還有一群雀躍啾鳴的白嘴鳥。盡管四處都是一片破敗景象，但這群雪白的小生靈已經活潑潑、俏生生地“支棱”了起來，如此，春天還會遠嗎？此外，普里亞尼什尼科夫的《空虛》、佩羅夫的《獵人的休息》、克拉姆斯柯依的《女水妖》、希施金的《松樹林》和安托科爾斯基的《伊凡雷帝》等作品都獲得了不俗的評價。

第一次巡回藝術展覽獲得了巨大成功。自此，巡回藝術展覽形成了慣例，先在圣彼得堡皇家美術學院舉辦，隨后到莫斯科以及其他城市巡展。它打破了學院藝術對藝術本身的壟斷，讓“藝術對人民來說不再是秘密”。這也成為19世紀下半葉俄羅斯文化生活中的一個重大事件。

正是這種發自心底的民族情感，讓一大批巡回展覽畫派畫家在19世紀后半葉俄羅斯文藝的黃金時期，主動選擇俄羅斯的歷史與現實、人民與英雄、苦難和偉大、森林與荒原作為其創作素材。正如克拉姆斯柯依在《俄羅斯藝術之命運》一文中所言：“我認為藝術不可能是別樣的，它只能是民族的。”

巡回展覽畫派無疑是誕生于俄羅斯大地上的人民的藝術。在他們的筆下,藝術作品不再局限于貴族文化，不再賣弄晦澀難懂的歷史典故，而是向所有人展現出了友好親近的姿態。在那個時代，俄羅斯的每個地區、每個社會階層的人都進入了藝術家的視野，藝術與人民緊密地聯合在一起，藝術家們真正關心人民的聲音、關切人民的生存，受眾們也能清晰感受到藝術家對現實的關注。

巡回展覽畫派鮮明的現實主義精神和獨特的民族風格使其散發出持久的魅力，直到今天依舊光彩奪目。這說明，好的藝術永遠都不會過時。這些扎根于人民的作品所傳達出的精神是永恒的、崇高的。

藝術家要走進現實生活，走進人民群眾，要在生活中尋找藝術的源泉；藝術作品要能夠把握住時代前進潮流中人民對文化的訴求，要與時代發展的步伐相吻合—這是藝術的本質，也是顛撲不破的真理。（本文來源：經濟日報作者：白連艷）

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